“摄影只是当今人类视觉的历史，”欧文·佩恩（1917-2009）具有远见地说道，他看到了人类发明摄影后，对记录、再现事物能力的无限可能性，以及带给世界的全新视觉感受。作为摄影界当之无愧的大师，欧文·佩恩相信唯一制约我们的只有想象力。2017年，摄影大师欧文·佩恩诞辰100周年，在此让我们回顾一下他的经典佳作吧！ 

Pablo Picasso at La Californie, Cannes

　　在他70年的职业生涯中，作为时尚摄影师的他，早已具备了足够的能力来表现他所想拍摄的一切，无论是肖像、时尚、静物、视频、裸体还是花朵。他相信他的摄影是一种对参与感的吸引，远远的凝视这个世界而并非与世界产生相互作用。回望佩恩的作品，有些人或许会想，“现在的摄影师再也不会像这样拍照片了，”但闪念之间你便会意识到，这种巨大的天赋是弥足珍贵的。甚至佩恩本人也意识到了这其中的重要性——在作品的道义上也要经得起时间的考验。

Three Asaro Mud Men, New Guinea

　　在1944-1945年间，佩恩在“美国战地服务团”当志愿者时曾赴欧洲进行考察。他在欧洲生活的经历给了他更为深沉、更为持续的创作欲望。在他的一封信中曾写到，“米开朗基罗（意大利画家、雕塑家）是高贵的，乔托（意大利著名画家、雕塑家）是极简的。乔托所打造的教堂装潢甚至比一张照片还要简洁，我觉得有点自愧不如。如果我们的时代是为了拥有源源不断的艺术，它的根源必须建立在人类理解和需求的广泛基础上。” 

Naomi Sims in Scarf, New York

Glove and Shoe, New York 

Two Miyake Warriors, New York

Marlene Dietrich, New York 

Marlboro Cigarette

　　他对艺术的理解是蕴含在他后续作品当中的箴言。无论是在70年代拍摄的烟蒂，或是在拍摄明星大片的时候，佩恩的作品中最为令人所震撼的地方，是他将米开朗基罗的高贵与乔托的极简相结合，打造了完美的画面构成，足以吸引到你的目光并让你痴迷其中。或许人们认为他真正的媒介是光——光线投射到肉体与服装，以及生活的表面上。光，这种亘古不变、难以捉摸的能量之流，当它触及到其所触及之处时，便成为了令人激动的东西，这便是欧文·佩恩的笔刷和刻刀，是他创作这些象征了力量和美的永恒佳作的工作。